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發布時間:2020-05-30 06:28:45

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中央美術學院教授龔繼遂則直言不諱,直接指出從抽象到具象是*當代雕刻藝術的倒退,對當前國內雕刻水平極不滿意,浪費了大量珍貴的材料,并指出,*當代工藝美術的創造要依靠資源整合,即收藏者、文人、工藝師三方合作,僅局限于工藝美術*的圈子中是沒有出路的。金錢與功利性藝術史以工藝美術為起源,*當代雕刻不能脫離其他藝術門類,各個門類需要相互學習,汲取營養,但是不能依靠模仿,要有自己的藝術語言。藝術創作需要扎實的基本功,精彩的題材創意、精彩的藝術效果,都需要有精彩的技術作為支撐,不能忽略基礎學習。另外,當前社會環境為藝術家提供了十分優越的物質基礎和社會地位,但藝術的成就往往誕生于至簡至靜沒有功利性的創作過程,藝術家在這樣的環境中更要擺正藝術與金錢的關系。在紛繁迷亂的行業現狀之中,中*當代石雕藝術的發展方向在何方,怎樣尋找一條*當代石雕藝術的崛起之路,還需探索,將是一個長期而復雜的問題。

佛教造像隨著佛教的流變以及社會風尚,觀念的變化而呈現出不同的歷史風貌造像,因佛教從印度傳入不久,仍受著犍陀羅藝術的深刻影響,其佛造造像的面容為高鼻通額,薄唇卷發,呈印度人的形象,其服飾為薄衣貼體,或身著通肩大衣,蓋在兩肩,且隨著身的起伏形成若干平行弧線,領口處的披巾自胸前披問肩后;或身著偏祖右肩式服飾,即衣服從左肩斜披而下,*右胸和右肩,這些都是印度犍陀羅藝術的特征。這一時期的造像,在雕鑿上粗放豪邁,刻工剛勁有力。北魏中期和晚期,佛教造像已經表現出明顯的*化。其面龐一般顯得瘦削清秀,表情自然活潑,那“秀骨清相”中透露出*魏晉以來士大夫的審美情趣。衣服出由袈裟式的偏衫發展為方領下垂、寬衣博帶式的外衣,成了衣袂飄楊的“冕服式”*長袍。此時佛教造像開始從生活中汲取營養,而適應社會的審美要求和*觀念,逐漸形成了*獨特的造像藝術。例如菩薩造像突破了印度佛教“潔身無性”的造像原則,創造出各式端莊秀麗的女身菩薩像,并披上了漢族婦女流行的披帛。朝陽貔貅供應商。

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唐代以后,由于我國佛教史上出了以建立宗派、傳譯佛經、發展寺院經濟為主的新階段,單純的金銅、石造像較前減少,木雕、鑄鐵造像漸次流行。五代宋初,隨著禪宗思想的勃興,普遍流行觀音、羅漢、祖師等像的造作,布袋和尚式的彌勒也開始出現。此時的禪宗佛像,造型上更加擺脫了佛教儀軌的嚴格限制,特別是觀音菩薩等,更是不守一格,出現了許多新樣式,并帶有成熟的封建文明與哲理氣息。元代統治階級信奉喇嘛教,但對其它宗教信仰采取寬容態度,因而傳統的佛教藝術仍得到繼承和發展。同時,喇嘛教作為佛教的派(密宗),與傳統佛教各宗(顯宗)并存,使佛教造像亦有增益。“漢式造像”繼承了唐宋傳統風格,漢化佛教特征更加明顯;“梵式造像”受到印度巴拉王朝作風的影響,有其特定的儀軌,雖與“漢式造像”有些共同點,但從外表形象到內在的精神狀態,從面型、體型、姿態、服飾、執物,到背光、蓮座乃至龕形,大多顯露出梵式喇嘛教造像的特征。到了明代,東傳的“梵式”已與“漢式”融合一起,佛教造像進一步漢化。清代,“梵式造像”與“漢式造像”并存不悖,各領*。特別是一些鎏金銅造像,制作精美,光彩奪目,有的還鑲嵌珍珠寶石,十分寶貴。

銅造像的真偽鑒定還要注意研究其銅質和銹色。六朝及隋唐的銅造像,其用銅較為純正,仿制品銅中常有雜質,仿品大顯得粗笨、缺乏真品的精巧之氣,而且大多數表面顏色發烏。從銹色上觀察,儀器的作銹是薄薄的一層黑色或綠色的銹斑包著棱角分明的銅像,透過銹色可看到佛像是新作的。鎏金的造像因成本太高,目前仿制太少。早期鎏金佛像因年代久遠,一般都存在一些磨蝕的地方,而不會像新制作的“賊亮”。另外,銅造像的仿品一般有焊接的痕跡,面目及衣紋模糊不清等特點。宗教是精神寄托,佛教造像則是這種寄托的載體,其在文物藝術品市場有著極穩定的地位。尤其是近年來,東方石刻造像在國際文物市場日益被看好,價格暴漲,致使全國田野石刻文物特別是石佛頭被盜割案急劇上升。1997年4月,國家*頒發了《關于加強田野石刻文物安全工作的緊急通知》,加強石刻文物的保護,打擊*犯罪,佛教造像文物藝術品有著廣泛的前景。朝陽貔貅供應商。

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動物除單雕以外,凡群雕的砍坯造型,后排要高于前面,形象才能更多地顯露,這和畫家作畫一樣,既符合透視原理,又是審美的需要,也是表達作品層次的適當手段。由上砍坯的實踐過程中,很自然地得出兩條互相矛盾但又有道理的訣法,其一是“砍坯不留料,雕刻無依靠,"其二是“砍坯砍徹底,雕刻省力氣。"*訣法是指粗坯而言,因為粗坯階段各部的物體都還不具體,關系十分模糊,不可能做到一落鑿就千真萬確,有很大的伸縮性。所以在砍戳坯過程的每一個階段,都要為下一步留下程度不等的余地,每部分物體都應該適當留大一點,粗一點或長一點,物體的間距要留狹一點,靠得緊一點。尤其是砍坯階段更應如此。這就是說要前面“留料",下一步才有“依靠"。其實就是“留有余地"。

如果雕群像時,要先定主要人物的位置及頭部,再定配角的頭部。假如人物較多,可先定出離主角*近關系*密切的配角的頭,由近至遠依次粗略定出配角的頭部。各個人物頭部的位置和粗形定出后,繼而再砍主角的身體各部。原則上也是先主后次地進行砍坯出形。但群像作品大都是具有情節性,每個人物的動態都互相聯系,有的甚至彼此身軀相接觸,這樣就不一定先將主角的坯完成再打其他人的坯,而是按照情節、構圖和人物相互接觸的具體形狀彼此交替進行。這樣做的目的在于使作品構圖緊湊,情節連貫,達到*佳的藝術效果。在砍坯的過程中,由于石料本身存在某些客觀因素,要隨時準備應變措施。比方隨著砍坯向縱深進展,石質起了變化,在人物的臉部或胸部出現不佳的雜色,這就要采取應變辦法。一是在不影響整體設計的前提下適當改變動態,避開雜色;另一是估計雜色不會太厚,后面石料又足夠有余時,可將人物位置后移,這樣就可去掉不佳石質;再是可以改變原來構思,巧用雜色,在不違背整體情節的情況下將雜色雕作人物必需的道具或裝飾物。比如一個桃花扇仕女可以手握扇子擱在胸前或掩住半邊臉面,雜色可以刻成扇面上的花紋,這樣反成了“錦上添花”,妙趣橫生。

其次,從教學內容上,我個人認為基礎教學中技能的訓練并不是*重要。人體泥塑訓練也不應該只是培養寫實能力,而在西方從二十世紀初人體就逐漸喪失了在雕塑的語言中原本占據的主導地位。雕塑已經不是在空間中用大理石和青銅再現我們的身體,從而獲得審美感動的藝術了。因此,多年以來在雕塑教學中所采用以培養學生掌握人體寫實能力為主要內容的理念,有待修正。而由此又引發了理論問題:什么是當代雕塑家所需要的基本功?現代雕塑教學中的基礎是什么?朝陽貔貅供應商。

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動物類打坯與人物基本相同。產品造型也是扁形,因動物多以側面觀為主,產品雖有前后面,但后面也要同前面一樣雕,比人物作品更要詳細。一般也以頭部為基準,動物身體各部結構比例也以頭的長、寬度為衡量標準。頭是構成動態的重要部位,因此動物作品從設計、砍坯到修細,都是從頭部開始,和雕刻人物的方法基本相同。尤其是砍坯,更得從頭到身及尾、從身到腳、從前肢到后肢的順序進行。在動物砍坯時注意兩點,一是動物的形象特征。它是四肢著地,身軀從頭至尾長度超過從背到趾的高度,個別動物如長頸鹿例外。側面能顯示不同動物的各部特征,能看到頭、身、尾和前后肢,能現其全形全貌。且動物的后肢、臀股富有特征,是暴發力量的典型部位。尾巴除了它本身的功能外,又是動物自然的裝飾品,比如馬、獅子、老虎、松鼠的尾巴就是很美的,假如不側視,這一典型的部位就不會看到。所以側面是動物砍坯造型的重點。當然只有作品的正側面都雕得很好才能使形貌得到充分的表現。另一是動物的外形體態特征,大致是兩個方面的典型。一方面猛獸和善奔的以及大的獸畜大多是骨胳結構明顯,肌腱發達,皮肉繃緊,有矯健、遒勁、強悍的狀貌,是一種暴發力量的特征。砍坯做到“寧瘦不可肥"的原則,切記不能肌膚豐厚、皮革圓鼓。另一方面的典型是一些善獸、小獸以及毛皮厚密的動物,如熊貓、松鼠、兔子之類,做到“寧肥不可瘦"。對這兩方面的典型在欲砍坯時寧可各向極端發展而切不可中和,才能使刻出來的動物作品惟妙惟肖。

但是,若僅僅在口頭上呼吁市民自覺,似乎難以產生效用,畢竟,總有極少部分的市民在興之所致的時候,不會顧及自己的形象和對城市的影響。為此,公園的管理方就應在公園內加派人手巡邏,對一些不文明行為予以及時制止。這種投入不會太多,卻能有效保障花費巨大的明星雕像完好無損,*我市的良好形象不受損害;同時,這也能在一定程度上教育糾正部分有不文明行為的市民,使之逐步養成習慣,注意遵守公共秩序。我們還應看到的是,隨著我市的公共設施日益增多,如何有效地保護這些公共設施和教育市民愛護這些公共設施,已成了市政管理的一項重要課題,希望相關部門能夠予以重視。抽象繪畫與雕塑:打開市場新視野,*經典藝術,亦即國際拍賣行所謂的“20世紀*藝術”,往往令人聯想到拍賣場上的“老油畫”,由于連年內亂外患而存世作品十分匱乏,成為其業務發展的瓶頸。今年春拍蘇富比卻別出蹊徑,重點開拓抽象繪畫與雕塑兩大主題,不僅取得亮眼的業績,更難得的是從美術史角度進行梳理,為市場投資收藏打開了新視野。雕塑作品前景看好至于雕塑,陳秀玉也從美術史角度梳理。她指出,許多人從雕塑開始探索現代藝術之路,比如楊英風,在*的不銹鋼雕塑上首開先例。還有大家比較熟悉的朱銘,他在1970年代晚期開始學打太極拳強健身心,從中領悟了*古老的智慧、大氣運作的能量以及人與自然完美結合的表現。他將此化為創作的泉源,自1976年始創作了令人驚艷的“太極系列”作品。這次上拍的《太極》(一對),藝術家透過簡潔有力的劈、剖刀法將人物的形象簡化,省略動作的細節,化繁為簡,只取其意、重其氣,讓人透過作品便能感受蘊藏在其中那勢不可擋的能量與氣度。

論石雕刻中的砍坯之功,作為壽山石藝人,在壽山石雕刻藝術創作中,下刀定形之初,砍坯是重要的一環,雖不是點睛之筆,但卻是決定作品將來成敗的關鍵!所謂壽山石雕“砍坯”就是從外部到內部,由概念到具體漸次地大量地將材料減少掉。它有廣義和狹義之別,狹義范圍只是敲和戳,使用的是粗工具,屬于粗工序。廣義的內容是作品未進入精修階段都稱為坯,所以它包括敲、戳、鏟、鉆、鏤、拉等幾道工序。下面著重從狹義方面進行淺析。狹義方面的砍坯,看起來比較粗,簡單容易不過,然而它是學好壽山石雕的難中之難。這道關過得了就意味著壽山石雕會刻。因此砍坯的準確,戳得體與否,是作品成敗的關鍵。

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