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發布時間:2019-11-05 07:46:20

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4、影雕。在早年的"針黑白"工藝基礎上發展起來的新工藝品。*早的作品是60年代未由惠安藝人創作的,因作品都以照片依據,故稱"影雕"。這種雕件以玉晶湖青石切鋸成平板作為材料,先把表面磨光,利用其經琢鑿能顯示白點的特性,以尖細的工具琢出大小、深淺、疏密不同的微點,僅分黑白的不同層次,使圖像顯示出來,不但細膩逼真,而且獨具神韻,是石雕向純藝術化的發展,為石雕工藝生產開辟了新的道路。此外,古往今來的石雕藝匠還創作了一些圓、浮、沉各種手法兼具的雕件。這類雕件都表現出較復雜的內容,因此采取浮中有沉、沉中有浮、圓中有沉浮的綜合手法。

兩漢以后,隨著道教的興起和佛教的傳入,以及多神化的奉祀活動,社會上的道觀、佛寺、廟堂興起,直接促進了泥塑偶像的需求和泥塑藝術的發展。到了唐代,泥塑藝術達到了頂峰。被譽為雕塑圣手的楊惠之就是唐代杰出的代表。他與吳道子同師張僧繇,道子學成,惠之不甘落后,毅然焚毀筆硯,奮發專攻塑,終成名家。為當世人稱贊:“道子畫,惠之塑,奪得僧繇神筆路”。泥塑藝術發展到宋代,不但宗教題材的大型佛像繼續繁榮,小型泥塑玩具也發展起來。有許多人專門從事泥人制作,作為商品出售。北宋時東京*的泥玩具“磨喝樂”在七月七日前后出售,不僅平民百姓買回去“乞巧”,達官貴人也要在七夕期間買回去供奉玩耍。東至風景石定制。

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再次,從課程的安排上,我國各大藝術院校的雕塑課程都以人體泥塑課作為重點占全部課程一半以上。這種教學結構是建立在上個世紀初期到中期前歐洲學院派藝術和前蘇聯的藝術教學結構結合全國幾大美院雕塑系長期的教學實踐不斷完善形成的。以再現人體為主要內容,并且其他課程都是圍繞著這個主軸開展的輔助訓練。近年來,由于當代藝術的發展,各大院校都陸續的在雕塑系的安排中加入了金屬工藝和多種材料課程,有的也只能增加了多媒體的教學內容。但是,大多是作為非重點課程或選修課來安排,大多課程比較短。傳授的內容仍膚淺,如在金屬材料課上主要講解金屬材料的特性、工具使用等等而對于金屬材料語言的理論研究不夠重視。因此我認為,有必要調整雕塑系基礎教學課程的整體布局和安排,使之與當代藝術發展相適應。

兩漢以后,隨著道教的興起和佛教的傳入,以及多神化的奉祀活動,社會上的道觀、佛寺、廟堂興起,直接促進了泥塑偶像的需求和泥塑藝術的發展。到了唐代,泥塑藝術達到了頂峰。被譽為雕塑圣手的楊惠之就是唐代杰出的代表。他與吳道子同師張僧繇,道子學成,惠之不甘落后,毅然焚毀筆硯,奮發專攻塑,終成名家。為當世人稱贊:“道子畫,惠之塑,奪得僧繇神筆路”。泥塑藝術發展到宋代,不但宗教題材的大型佛像繼續繁榮,小型泥塑玩具也發展起來。有許多人專門從事泥人制作,作為商品出售。北宋時東京*的泥玩具“磨喝樂”在七月七日前后出售,不僅平民百姓買回去“乞巧”,達官貴人也要在七夕期間買回去供奉玩耍。東至風景石定制。

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浮雕的制作!浮雕,是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一種雕塑,是一種介于圓雕和繪畫之間的藝術表現形式。浮雕的空間構造可以是三維的立體形態,也可以兼備某種平面形態;既可以依附于某種載體,又可相對獨立地存在。一般地說來,為適合特定視點的觀賞需要或裝飾需要,浮雕相對圓雕的突出特征是經形體壓縮處理后的二維或平面特性。浮雕與圓雕的不同之處,在于它相對的平面性與立體性。它的空間形態是介于繪畫所具有的二維虛擬空間與圓雕所具有的三維實體空間之間的所謂壓縮空間。壓縮空間限定了浮雕空間的自由發展,在平面背景的依托下,圓雕的實體感減弱了,而更多地采納和利用繪畫及透視學中的虛擬與錯覺來達到表現目的。與圓雕相比,浮雕多按照繪畫原則來處理空間和形體關系。但是,在反映審美意象這一中心追求上,浮雕和圓雕是完全一致,不同的手法形式所顯示的只是某種外表特征。作為雕塑藝術的種類之一,浮雕首先表現出雕塑藝術的一般特征,即它的審美效果不但訴諸視覺而且涉及觸覺。與此同時,它又能很好地發揮繪畫藝術在構圖、題材和空間處理等方面的優勢,表現圓雕所不能表現的內容和對象,譬如事件和人物的背景與環境、敘事情節的連續與轉折、不同時空視角的自由切換、復雜多樣事物的穿插和重疊等。平面上的雕鑿與塑造,使浮雕可以綜合雕塑與繪畫的技術優勢,保持手法上的多樣性和多樣化。二維空間中的透視縮減,陪襯主體形象的背景刻畫或虛擬,使浮雕的塑造語言比之其它雕塑尤其是圓雕,具有更強的敘事性同時也不失一般雕塑的表現性。

石雕藝術崛起之路四個大問題等待解決,近來,*雕刻藝術市場很但是是火熱,但是當代雕刻藝術在倒退,失文化底蘊不深厚,價值標準缺失,金錢與功利性卻是*雕刻藝術行業面臨的現實問題。失文化底蘊不深厚價值標準缺首先一點是大部分從業者僅僅是掌握一門技術謀生,沒有深厚的文化底蘊,根本無法作深入研究,需要業界領軍人物來為文化積淀做出貢獻。另外目前很多藝術創作有很多誤區,比如盲目創新,過分西化。*古代技藝中飽含深刻的內涵,追求材質溫潤就可以反映出古代文人的哲學思想,而當代不少從業者對傳統文化的繼承太過膚淺,妄加批判,而收藏者不了解價值標準,無法有效約束從業者。

如果雕群像時,要先定主要人物的位置及頭部,再定配角的頭部。假如人物較多,可先定出離主角*近關系*密切的配角的頭,由近至遠依次粗略定出配角的頭部。各個人物頭部的位置和粗形定出后,繼而再砍主角的身體各部。原則上也是先主后次地進行砍坯出形。但群像作品大都是具有情節性,每個人物的動態都互相聯系,有的甚至彼此身軀相接觸,這樣就不一定先將主角的坯完成再打其他人的坯,而是按照情節、構圖和人物相互接觸的具體形狀彼此交替進行。這樣做的目的在于使作品構圖緊湊,情節連貫,達到*佳的藝術效果。在砍坯的過程中,由于石料本身存在某些客觀因素,要隨時準備應變措施。比方隨著砍坯向縱深進展,石質起了變化,在人物的臉部或胸部出現不佳的雜色,這就要采取應變辦法。一是在不影響整體設計的前提下適當改變動態,避開雜色;另一是估計雜色不會太厚,后面石料又足夠有余時,可將人物位置后移,這樣就可去掉不佳石質;再是可以改變原來構思,巧用雜色,在不違背整體情節的情況下將雜色雕作人物必需的道具或裝飾物。比如一個桃花扇仕女可以手握扇子擱在胸前或掩住半邊臉面,雜色可以刻成扇面上的花紋,這樣反成了“錦上添花”,妙趣橫生。東至風景石定制。

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無錫彩塑相傳已有400年的歷史。經藝人世代藝術實踐,創造出享譽世界的惠山泥人。惠山泥人品類豐富,分為粗貨、細貨兩大類。粗貨又稱耍貨,主要以吉祥祈福為題材,采用模具印坯,手工繪彩,其造型夸張,線條簡拙,整體豐碩稚胖,彩繪用筆粗放,色彩對比強烈。主要供兒童玩耍。細貨是以手捏為主塑造藝術形象。內容大多以戲劇題材為主,故稱手捏戲文。也捏佛像和反映現時生活的作品。一件作品從腳捏起,從下到上,由里到外,分段組合,一氣呵成。在彩繪上則以細膩的筆觸,從頭到腳,從人物表情到衣服褶裥作精致的描繪。手捏戲文再現了戲劇演出的典型場景,突出戲劇人物的瞬間神態,造型生動,色彩艷麗悅目,裝飾精美,歷久不衰。是人們家居的裝飾品和送禮的佳品。高密泥塑

當代雕刻藝術的倒退*傳統工藝美術的創作是由收藏者、文人、工匠三方合作產生的,即收藏者提出要求、提供資源,文人設計“樣式”,工匠負責具體操作。而*當代工藝美術缺乏創造力,工藝師對“樣式”依賴性太高,脫離“樣式”即無法創作,這也是當前雕刻表現形式越發具象的根源所在,工藝師因缺乏思想和創造力,只能依靠復制拷貝,制作他們所看的見的,“寫實*”因此堂而皇之的成為他們的“樣式”來源。從秦漢的雄渾粗獷至明清精細繁復,則是從抽象逐漸具象的過程,東西方雕刻藝術的發展方向完全相反。西方雕刻從*初僅僅將石材視為載體,逐步體會石質之美感,認為石頭有自己的語言,可以與人產生交流,而*傳統藝術原本提倡天人合一,當代雕刻藝術卻因過于追求具象,表現繁復,忽視了石材的自然表達。

在充分表達審美思想情感的基本創作原則之下,浮雕的不同形態各有藝術品格上的側重或表現的適應性。一般地說,高浮雕較大的空間深度和較強的可塑性,賦予其情感表達形式以莊重、沉穩、嚴肅、渾厚的效果和恢弘的氣勢;淺浮雕則以行云流水般涌動的繪畫性線條和多視點切入的平面性構圖,傳遞著輕音樂般的平和情調和抒情詩般的浪漫柔情。雕塑藝術的發展使圓雕日益強化了它的相對獨立性,相比之下,浮雕雖然更多地受制于一種依存關系,即對“平面”或“墻面”的依賴,但其獨特的表現特質和豐富的雕塑性造型手段仍是其它藝術形式無法替代的。而且,其審美特性在現代藝術革命的促進下,也日益強化了它的相對獨立性。對固定“墻面”的依賴性和適應性,在現代浮雕上已不再象古典浮雕那樣顯得那么地強烈、拘謹和不可動搖。對現代浮雕而言,作為載體或環境的“墻面”是自由的、可選擇的,它因此具有自由發展的廣闊空間。

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